Lou Forster, EHESS, INHA
Sara Martinetti, EHESS/Esad Amiens
Rafael Souza Barbosa, EHESS, CRH (GRIHL)

L’interversion de Rafael Souza Barbosa, Lou Forster, Sara Martinetti entend se pencher sur la manière dont les acteurs collaborent par l’écrit.

De quoi l’écriture en collaboration est-il le nom ?

Tout d’abord, Rafael Souza Barbosa propose de déployer cette question de façon empirique, à travers des études de cas, par le biais de l’histoire du livre et de la sociologie de la littérature.

Il s’intéresse à ce qu’il y avait à un moment donné de l’histoire comme offre de travail avec l’écriture, comment cette offre orientait la production des écrits faits pour être lus et mis en circulation, ce que l’acte d’écrire et d’être publié permettait à ses acteurs sociaux d’accomplir au-delà d’écrire et d’être publié et, finalement, ce que découlait en tant que fait social de ces activités d’écriture et de publication situées. De ce fait, il essaie de produire et d’interpréter des données à partir des traces inscrites dans la matérialité des objets manuscrits ou imprimés, afin de saisir la réalité sociale qu’ils rendent visible et aident à produire sans faire recours à un contexte préalablement défini ou à une montée en généralité.
En général, on peut dire qu’il y a de l’écriture en collaboration lorsque la matérialité verbale d’un écrit résulte de l’activité langagière de plus d’un acteur social. Là, la collaboration tient à la place des écrits dans une société et à leur corrélation à l’oralité ; aux rapports sociaux que les pratiques d’écriture entraînent ; aux régimes de travail qui l’encadrent ; et, finalement, aux sociabilités qu’elle rend possibles. Toutefois, il est question de savoir qu’il y a eu une collaboration, et l’on ne le sait pas toujours. Ainsi, l’écriture en collaboration en tant que fait social ne peut être définie que par les possibilités mêmes de la reconnaître et de l’aborder. Dans l’approche qu’il nous propose, il y a de l’écriture en collaboration lorsqu’un écrit sous forme imprimée est attribué à plus d’un auteur, lorsque sa matérialité verbale dit qu’il y a eu de la collaboration, lorsque l’objet en question donne à voir des traces d’un travail d’écriture partagé et que ce travail dispose d’une certaine visibilité sociale. En ce qui concerne la question des carrières littéraires, il essaye de considérer et d’interpréter ce que se produit dans le croisement des activités littéraires de deux écrivains, ce que chaque auteur y apporte et en retire, quelles sont leurs motivations repérables pour ce faire, à ce que ce faire les engage et, finalement, ce qui en résulte en tant qu’objet écrit.

Dans un deuxième temps, en partant de leurs terrains respectifs, Sara Martinetti et Lou Forster prennent pour objet la création de deux œuvres marquantes — le Xerox Book (1968) et la pièce chorégraphiques Dance (1979) — auxquels participent l’artiste conceptuel américain Sol LeWitt (1928-2007). Il·elle·s analysent une typologie d’écrits, les partitions, qui permettent aux artistes, chorégraphes et curateurs de déléguer, partager, synchroniser et réfléchir leur action.

En mars 1976, la chorégraphe américaine Lucinda Childs, née dans l’état de New-York en 1940, visite l’exposition que le Visual Art Museum de New-York consacre à Sol LeWitt. L’artiste conceptuel présente un dessin mural intitulé All Combinations of Arcs from Four Corners, Arcs from four Sides, Straight Lines, Not-straigh Lines and Broken Lines, White Lines on a Black Wall. Chacun des murs de la galerie peint en noir a été systématiquement découpé selon une grille orthogonale. Dans chacun des carrés est tracé, un motif géométrique (arc de cercle, ligne droite, ligne courbe, ligne brisé). Suivant un protocole établi depuis la fin des années 1960, LeWitt n’a pas directement dessinée cette œuvre mais en a confié la réalisation à des dessinateurs. Une partition – reproduite lors de l’exposition sous la forme d’une affiche – en consigne les spécificités graphiques et l’on trouve dans les archives de la chorégraphe un exemplaire de cet imprimé. La méthode sérielle développé par LeWitt correspond aux expérimentations que mène la chorégraphe à la même époque. Lorsque les deux artistes sont amenés à travailler ensemble pour créer Dance en 1979, l’écrit devient l’instrument commun pour concevoir la réalité changeante du spectacle qu’ils veulent mettre en scène.

Seth Siegelaub (1941-2013), en tant que curator et éditeur, a été au cœur du dispositif de l’art conceptuel. En décembre 1968, il publie un livre Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Morris, Lawrence Weiner devenu fameux sous le titre de Xerox Book, qui a selon lui valeur d’exposition (sans faire référence à aucun espace architectural). La consigne donnée aux artistes est simple : produire une œuvre en vingt-quatre pages photocopiées une fois puis reproduites en offset à mille exemplaires. En s’appuyant sur une analyse des gestes éditoriaux, aussi bien conceptuelles que matérielles, ils font l’hypothèse que ce livre, qui joue à tous les niveaux de l’opération de reproduction, fonctionne comme un recueil de partitions. La contribution de Sol LeWitt s’avère particulièrement remarquable : en effet, l’artiste y développe une série de vingt-quatre dessins basés sur des permutations qui est aussi la matrice du premier wall drawing qu’il dessine galerie Paula Cooper de New York en octobre 1968. De l’installation au livre, ils en suivent l’actualisation.

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